JICMS International Conference

JICMS International Conference at The American University of Rome.

La produzione di film non fiction nell’Italia contemporanea: Continuità e cambiamento.

Il ventunesimo secolo è stato testimone di un fiorire di film di non-fiction in Italia, facilitato in parte dagli sviluppi tecnologici e in parte dal desiderio di rispondere a realtà sociali in rapido mutamento e ai cambiamenti dell’ambiente naturale. Alla luce del recente lavoro teorico sulle dimensioni politiche, estetiche ed etiche del documentario, questo intervento esaminerà diversi progetti di non-fiction di registi affermati ed emergenti che si concentrano su varie modalità di precarietà umana nel presente globale. Oltre a criticare le intrusioni intime che i registi mettono in atto nei confronti dei loro soggetti precari, si prenderanno in considerazione le complesse operazioni affettive insite in questo processo.

Relatore principale – Áine O’Healy, Loyola Marymount University di Los Angeles.

Áine O’Healy è docente di lingue e letterature moderne presso la Loyola Marymount University di Los Angeles. I suoi interessi di ricerca riguardano il cinema transnazionale, il cinema italiano contemporaneo e i discorsi su migrazione, razza, genere e sessualità nella produzione culturale contemporanea. Il suo libro più recente è Migrant Anxieties: Italian Cinema in a Transnational Frame (Indiana University Press, 2019). Tra le sue altre pubblicazioni, il volume Transnational Feminism in Film and Media (2011), curato con Katarzyna Marciniak e Anikó Imre, e un numero speciale di Feminist Media Studies intitolato Transcultural Mediations and Transnational Politics of Difference (2009). Con Marciniak e Imre ha curato la serie di libri Global Cinema per Palgrave fin dal suo inizio nel 2011.

A riprova di questo approccio, desideriamo richiamare l’attenzione su numerosi articoli nei numeri generali e nei numeri speciali sulle intersezioni tra Italia e Asia (2:1 & 3, 2014), America Latina (10:2, 2022 e 12:2, 2024), Paesi slavi (11:3 & 4, 2023) e Mediterraneo (12:1, 2024), oltre a un’ampia gamma di articoli su Nollywood, Europa e Nord America. Questi numeri speciali evidenziano come quello che chiamiamo cinema italiano sia emerso da un contesto internazionale di collaborazione tra cinema nazionale e mondiale negli ultimi 100 anni. Inoltre, si impegnano in nuovi approcci critici per recuperare connessioni trascurate e ricomporle su mappe storiche ed estetiche, oltre a esaminare le relazioni commerciali e distributive segnate da dialoghi transnazionali e conversazioni intergenerazionali.

Il JICMS ha anche rivisitato la storia del cinema italiano con tre numeri speciali: uno, che celebra il 60° anniversario dei Premi David di Donatello (1956-2016) (4:2, 2016); due, il 70° anniversario di Roma, città aperta (1945-2015) (Bayman, Gundle, Schoonover eds.) (6:3, 2018); e tre, l’85° anniversario del Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma (1935-2020) (9:2, 2021).

Oltre a questi, la rivista ha pubblicato due numeri speciali sui centenari di Federico Fellini (Centorrino, Dalla Gassa, Minuz eds.) (9:1, 2021) e Tonino Guerra (Burke ed.) (11:1, 2023) (1920-2020), e più recentemente la storia di “Film/Fashion/Costume” (Paulicelli e Po DeLisle eds.) (Forthcoming).

Il JICMS ha anche celebrato la storia dei media italiani rendendo omaggio al 60° anniversario della RAI (1954-2014) (3:1 & 2, 2015), seguito dalla pubblicazione dei numeri speciali “Gender issues: Trajectories of change in the Italian mediascape” (Buonanno e Faccioli eds.) (11:2, 2023), e più recentemente “Giallo! Ripercorrendo la storia del crime drama televisivo italiano” (Barra e Re eds.) (in corso di pubblicazione).

Nel 2024 ricorre il 70° anniversario della nascita della RAI e intendiamo approfittare di questo fatto stimolante invitando gli studiosi a organizzare sessioni speciali che offrano letture fresche e innovative di aspetti trascurati o incompresi della storia della RAI. Le sessioni potrebbero essere suddivise in due panel: il primo inclusivo, nel tentativo di far emergere la diversità e la pluralità delle proposte innovative; il secondo monotematico, volto all’obiettivo inedito di riconoscere e valorizzare le figure femminili che hanno contribuito a fare la storia della televisione italiana.

Accogliamo con favore le proposte che esaminano come il cinema, la televisione e i nuovi media italiani rappresentano la storia ed evocano la memoria storica. Queste forme di media hanno influenzato in modo significativo la consapevolezza culturale, alimentato l’identità nazionale e affrontato le complessità del ricco patrimonio storico italiano. Incoraggiamo gli studiosi a esplorare i diversi modi in cui i media visivi italiani interagiscono con la storia e la sua memoria collettiva.

Nonostante l’impatto dell’immigrazione sulle società contemporanee, il cinema dell’immigrazione è stato ampiamente trascurato dagli studiosi. Pertanto, indagare le ragioni di questa esclusione farà luce su problemi legati alla discriminazione, al razzismo e al modo in cui i media tradizionali manipolano la cultura e il pubblico. È giunto il momento di scrivere saggi che possano portare all’attenzione degli studenti universitari, degli studiosi e del pubblico in generale un’analisi dei film che esemplificano la situazione dei gruppi minoritari emarginati per motivi politici, religiosi ed etnici. Mostrare come la diversità viene rappresentata nel cinema e come questi film vengono accolti rivelerà le molte tensioni che esistono ai margini delle società occidentali ricche e costringerà i lettori a esplorare le molte implicazioni politiche della parola “diversità”.

Il Consiglio Europeo ha riconosciuto l’importanza della diversità europea affermando la necessità di “rafforzare i diritti umani, la tolleranza razziale e l’accettazione multiculturale” (CoE 1991:9), e molti dei film di migranti provenienti dall’Italia sono, in effetti, un eccellente esempio di difesa di questi valori. Tuttavia, mentre esaminiamo le identità transculturali del cinema migrante, dobbiamo tenere presente che i costrutti monoculturali a volte rimangono abbastanza resistenti allo sforzo di decostruzione al punto da destabilizzare la produzione cinematografica pro-immigrati prevista.

Invitiamo inoltre a presentare proposte sul tema dei film sponsorizzati e su altre forme di “media utili”. I governi e le imprese sono stati tra le prime organizzazioni a riconoscere l’utilità del cinema, non da ultimo in Italia. Alcune idee per relazioni o gruppi di discussione includono i dipartimenti cinematografici aziendali (Olivetti, Fiat, Montecatini, Edison), registi canonici che hanno lavorato a film sponsorizzati (Antonioni, Bertolucci, Fellini, Olmi), registi sconosciuti o poco studiati, film anonimi, alternative metodologiche alla teoria dell’autore, ideologia ed egemonia, governamentalità e desiderio, archivi e fonti, comunicazione interna ed esterna, relazioni tra lavoratori e dirigenti, risorse umane, raccolta fondi, consumismo, marketing e pubblicità o immagine aziendale.

Una nuova caratteristica di questa conferenza è quella di ospitare presentazioni di libri di recente pubblicazione/di prossima pubblicazione, di volumi curati, di numeri speciali del JICMS o di lavori accademici in corso, per cui invitiamo gli autori e gli editori a contribuire alle tavole rotonde “Meet the Author”.

Riflettendo sullo stato dei Cinema and Media Studies, apriamo questo CFP a un’ampia gamma di temi, con l’intento di offrire un orizzonte unificante che permetta agli studiosi di esplorare campi e argomenti diversi in un ampio contesto internazionale e di avanzare con nuovi studi, costruendo il futuro sia della disciplina che della rivista.

Si è parlato di Cinema transnazionale e studi sui media, Rimediazione della storia e memoria storica collettiva, 70° anniversario della RAI, Studi di genere e media in Italia, Il divismo: Casi singoli e riflessioni più generali, Cinema dell’immigrazione: Razza, etnia e discriminazione oggi, Film sponsorizzati, Rappresentazioni della violenza contro le donne nel cinema e nella TV: Vittime, testimoni e carnefici, La cronaca dei delitti d’onore nei media italiani, Ageismo ed esclusione di genere nell’industria cinematografica italiana dentro e fuori lo schermo, Rappresentazioni della salute mentale durante la pandemia di Covid-19 nei film e nei media italiani, La nuova generazione di registi: Sperimentare il linguaggio cinematografico e le modalità di narrazione, Transmedia storytelling e narrazioni digitali.

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JICMS International Conference at The American University of Rome.

‘Non-Fiction Filmmaking in Contemporary Italy: Continuity and Change’.

The twenty-first century has witnessed a burgeoning of non-fiction filmmaking in Italy, facilitated in part by technological developments and in part by the desire to respond to rapidly shifting social realities and changes in the natural environment. In light of recent theoretical work on the political, aesthetic, and ethical dimensions of the documentary, this talk will examine several non-fiction projects by both established and emerging filmmakers focusing on various modalities of human precarity in the global present. While critiquing the intimate intrusions the filmmakers enact on their precarious subjects, it also considers the complex affective operations inherent in this process. 

Keynote Speaker – Áine O’Healy, Loyola Marymount University in Los Angeles.

Áine O’Healy is professor of modern languages and literatures at Loyola Marymount University in Los Angeles. Her research interests lie in transnational cinema, contemporary Italian film, and discourses of migration, race, gender and sexuality in contemporary cultural production. Her most recent book is Migrant Anxieties: Italian Cinema in a Transnational Frame (Indiana University Press, 2019). Among her other publications is the volume Transnational Feminism in Film and Media (2011) edited with Katarzyna Marciniak and Anikó Imre, as well as a special issue of Feminist Media Studies titled Transcultural Mediations and Transnational Politics of Difference (2009).  With Marciniak and Imre she has curated the Global Cinema book series for Palgrave since its inception in 2011. 

Since its founding in 2012, the Journal of Italian Cinema & Media Studies has been at the forefront of efforts to transnationalize the study of culture by conceiving cinema and media as always already embedded in global flows of people, ideas, technical practices, funding structures and artistic influences. From this perspective, Italian cinema and media are not the static expression of a coherent national experience; they are the dynamic outgrowth of multiple interactions, exchanges, conflicts and cooperations. They are the worldwide production, distribution and consumption of the many meanings of ‘Italy,’ which is one of the most overdetermined signs in circulation today.

Therefore, one of the main goals of JICMS has been to re-examine the history of Italian cinema, tracing the nature and extent of its influence by studying how it has engaged and collaborated with international filmmakers across countries and time. The purpose of such an endeavour has been to remap the relationship between Italian and world cinema through critical analysis that trespasses ‘national cinema’ frameworks and theories, and the journal has succeeded in uncovering a rich history of exchange and cross-pollination. 

As evidence of this approach, we wish to call attention to numerous articles in general issues as well as special issues on the intersections between Italy and Asia (2:1 & 3, 2014), Latin America (10:2, 2022 and 12:2, 2024), Slavic countries (11:3 & 4, 2023) and the Mediterranean (12:1, 2024), along with a wide range of articles on Nollywood, Europe and North America. These special issues highlight how what we call Italian cinema has emerged from an international context of collaboration between domestic and world cinemas during the past 100 years. They also engage in new critical approaches in order to recover overlooked connections and re-compose them on historical and aesthetic maps as well as examine commercial and distribution relations marked by transnational dialogues and intergenerational conversations.

JICMS has also re-visited the history of Italian cinema with three special issues: one, celebrating the 60th anniversary of the David di Donatello Awards (1956-2016) (4:2, 2016); two, the 70th anniversary of Rome, Open City (1945-2015)(Bayman, Gundle, Schoonover eds.) (6:3, 2018); and three, the 85th anniversary of the Centro Sperimentale di Cinematografia in Rome (1935-2020) (9:2, 2021). In addition to these, the journal has published two special issues on Federico Fellini’s (Centorrino, Dalla Gassa, Minuz eds.) (9:1, 2021) and Tonino Guerra’s (Burke ed.) (11:1, 2023) centennials (1920-2020), and more recently history of ‘Film/Fashion/Costume’ (Paulicelli and Po DeLisle eds.) (Forthcoming).

JICMS has also celebrated the history of Italian media by paying homage to the 60th anniversary of RAI (1954-2014) (3:1 & 2, 2015), followed by the publication of the special issues ‘Gender issues: Trajectories of change in the Italian mediascape’ (Buonanno and Faccioli eds.) (11:2, 2023), and more recently ‘Giallo! Going through the History of Italian Television Crime Drama’ (Barra and Re eds.) (Forthcoming).

The year 2024 celebrates the 70th anniversary of the birth of RAI and we intend to take advantage of this stimulating fact by inviting scholars to organize special sessions that would offer fresh and innovative readings of neglected or misunderstood aspects of RAI’s history. Sessions could be divided into two panels: the first inclusive, in an effort to bring out the diversity and plurality of innovative proposals; the second single-issue, aimed at the unprecedented goal of recognizing and valorizing female figures who have contributed to the making of Italian television history.

We welcome proposals that examine how Italian cinema, television, and new media represent history and evoke historical memories. These forms of media have significantly influenced cultural awareness, nurtured national identity, and grappled with the intricacies of Italy’s rich historical heritage. We encourage scholars to explore the diverse ways in which Italian visual media interact with history and its collective memory.

Despite the impact of immigration on contemporary societies, immigration cinema has been largely overlooked in scholarship. Therefore, investigating the reasons for this exclusion will shed light on problems related to discrimination, racism and the way mainstream media manipulate culture and the public. It is time to write essays that can bring to the attention of university students, scholars, and general readership an analysis of films that exemplify the situation of the minority groups marginalized for political, religious, and ethnic reasons. Showing how diversity is portrayed in cinema, and how these films are received will reveal the many tensions that exist in the margins of western affluent societies and will force the readers to explore the many political implications of the word ‘diversity’.

The European Council has recognized the importance of European diversity stating the necessity ‘to strengthen human rights, racial tolerance and multicultural acceptance’ (CoE 1991:9), and many of the migrant films from Italy are, in fact, an excellent example of the defense of these values. Nevertheless, as we examine the transcultural identities of migrant cinema, we need to keep in mind that monocultural constructs sometimes remain resistant enough to deconstruction effort to a point that they can destabilize the expected pro-immigrant cinematic output.

We also invite proposals on the topic of sponsored films and other forms of ‘useful media’. Governments and businesses were among the first organizations to recognize the utility of cinema, not least in Italy. Some ideas for papers or panels include corporate cinema departments (Olivetti, Fiat, Montecatini, Edison), canonical directors who worked on sponsored films (Antonioni, Bertolucci, Fellini, Olmi), unknown or understudied directors, anonymous films, methodological alternatives to auteur theory, ideology and hegemony, governmentality and desire, archives and sources, internal and external communications, labor-management relations, human resources, fundraising, consumerism, marketing and advertising or corporate image.

A new feature of this conference is to host presentations of recently published/forthcoming books, edited volumes, JICMS special issues, or academic works in progress, so we invite authors and editors to contribute in ‘Meet the Author’ roundtables. 

As we reflect on the state of the Cinema and Media Studies, we open this CFP to a wide range of themes, with the intent of offering a unifying horizon that will allow scholars to explore diverse fields and topics in a broad international context and move forward with new studies, building the future of both the discipline and the journal.

With this CFP, the conference organizers invite proposals from scholars, independent researchers, cinema and media professionals, and graduate students for single papers, pre-constituted panels, and roundtables.

There was talk of Transnational cinema & media studies, Remediation of history and historic collective memory, 70th anniversary of RAI, Gender and media studies in Italy, Stardom: Single cases and more general reflections, Immigration cinema: Race, ethnicity and discrimination today, Sponsored films, Representations of violence against women in cinema and TV: Victims, witnesses and perpetrators, Reporting honor killings in Italian media, Ageism and gender exclusion in the Italian film industry both on and off screen, Representations of mental health during the Covid-19 pandemic in Italian films and media, The new generation of filmmakers:  Experimenting with cinematic language and modes of storytelling, Transmedia storytelling and Digital narratives.